Archive for the ‘Audio’ Category

2nd Thessaloniki Biennale of Contemporary Art-Performance Festival – GREECE

Sunday, May 24th, 2009

COSMOGON performance in Thessaloniki
2nd Biennale – performance festival 24-30 may.
Program in PDF
www.thessalonikibiennale.gr/performfest.php?lang=en&i…
Under the framework of the 2nd Thessaloniki Biennale of Contemporary Art, a performance Festival will take place in Thessaloniki (24-30 May). The festival will be entirely dedicated to performance art and will constitute a meeting point for Greek and international artists who are practicing this artistic expression. The main aim of the festival will be the presentation and endorsement as well as the examination, through an aesthetic approach, of this artistic discipline and practice. Other than live performances and happenings the festival will consist of various events such as screenings, master classes and a lecture which will touch upon the concept and the development of performance in order to provoke, stimulate and educate the wider public’s awareness. It is an international gathering for performance which constitutes a paradox, since performance is a “discipline indiscipline”, the most ‘undisciplined’ artistic practice. Under this notion the SMCA’s initiative to explicate performance as an area of innovative act, is charged with multiple demands and anticipations. The artists participating are coming from Greece, USA, Portugal, Denmark, Nigeria, Canada, Romania, Poland, Switzerland, Germany, China, Japan, France and Uruguay.
Curated by: Demosthenis Agrafiotis – Eirini Papakonstantinou

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BARDO NOISE

Tuesday, May 5th, 2009

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Joachim Montessuis & Horia Cosmin Samoïla

google temporary crash translation :
Bardo is a Tibetan word that means “interval” between death and rebirth.
Interval of perception, interval between two worlds, potential bridge between the visible and invisible, Bardo_Noise is an interactive installation on 8 screens that develop an extreme attention to stimulating the observer with a saturated and sensitive environment. An increased / disturbed spectral captations (local and global electromagnetic spectrum) and digital snow invites us to explore our perception of reality by giving free rein to the human capacity to organize chaos and make sense out of the elusive.

Bardo est un mot tibétain qui signifie “intervalle”, entre la mort et la renaissance. Noise = bruit.
Intervalle de perception, intervalle entre deux mondes, pont potentiel entre le visible et l’invisible, Bardo_Noise est une installation interactive sur 8 écrans consistant à développer un contexte d’attention extrême en stimulant l’observateur avec un environnement saturé et sensible. Un système augmenté/perturbé de captations spectrales (spectre électromagnétique local et global) et de neige digitale nous invitent à faire une exploration de notre perception de la réalité en laissant libre cours a la faculté humaine à organiser le chaos et de donner du sens a l’insaisissable.

Bardo Noise est produite par MU (Paris)
en collaboration avec Cap Digital et la Région Ile-de-France dans le cadre de Futur en Seine
et avec le soutien d’ARCADI, du CNC-Dicréam, de la Maison des Metallos et de REMU.

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Ce « bruit » visuel et sonore incessant amène naturellement le visiteur à tenter de faire émerger des formes reconnaissables de ce terrain aléatoire. Les processus cognitifs de la perception, de l’appropriation, de la mémoire, de la représentation, de la reconnaissance et de la transformation sont ici stimulés de la manière la plus exponentielle : les variations/fluctuations subtiles et sensibles de cette neige cathodique et cette masse sonore saturée amènent à un contexte d’attention décuplé par l’attente d’évènements immanents. L’imaginaire de l’observateur en situation de vigilance, d’assimilation et de décodage est à l’oeuvre.
Cette expérience de Transcommunication place ici le visiteur dans une situation comportementale d’exigeance envers lui même, l’invitant à la fois à prendre conscience de ses processus perceptifs tout en le questionnant sur la nature imaginaire ou non de présences invisibles potentielles révélées grâce à la technologie.

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VULTURESMUSICK tour with Ivan Pavlov

Wednesday, January 7th, 2009

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Festival IAO – CAPC de Bordeaux – 20081128

Saturday, November 29th, 2008

NEW CRIUM DELIRIUM COYOTE CIRCUS
(Michel Giroud aka COYOTE, Lionel Magal aka FOX, Joachim Montessuis)

NCDCC performance @ CAPC mp3 (320kbps)
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Lionel Magal en 1978 à NYC..
Pour une petite histoire du Crium Delirium des années 70’s.. trouvé sur http://paris70.free.fr/babas.htm :
“CRIUM DELIRIUM, les ‘Babas Speed’: Thierry Magal: compo, magik guitare, voc, synthés – Lionel Magal ” Fox ” Le Renard: inventions et délires, drums, voc-planets – Daniel Léonard ” Léon “: bass Patrice Quentin ” Free Quentin “: sax wah wah, flûte – Alain Ehrlich ” Loy “: claviers (> HADOUK, avec Didier Malherbe) – Victor Angel ” Totor “: percu Erik Patrix: magik light show .
Ce sont eux qui ont accueilli à Paris la Hog Farm, cette communauté de freaks itinérante qui avait participé aux expériences de Ken Kesey et de Timothy Leary (lire ‘Electric Cool Acid Test’ de Tom Wolfe). Puis ils sont partis ensemble dans leurs bus bariolés vers l’Inde.
C’est Crium Delirium qui est à l’origine de festivals gratuits REUSSIS et de la série de concerts au début des 70’s de Gong et de Magma dans les MJC françaises comme celui mémorable qui eu lieu à la fac de Jussieu en 72,. Leur musique ressemble beaucoup aux impros spatiales menées par Gong, avec parfois un sens du délire un peu plus … chaotique.”


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et aussi…
Les Reines d’Angleterre

(aka Ghédalia Tazartes / él-g / Joe).

Vous étiez bons…

article complet de Dan Warburton sur les soirées

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Back from European Sound Delta

Thursday, November 6th, 2008

EUROPEAN SOUND DELTA
was a 3 months boat trip crazy thing. but we achieved it!
All infos and sound database available on the site.

Curators : MU, Valérie Vivancos and Joachim Montessuis

European Sound Delta is an travelling artistic residency that took place during summer 2008: two boats simultaneously navigated upstream on the Rhine and Danube rivers from the North Sea and the Black Sea to finally meet in Strasbourg. On board and in each of the stopover cities, thirty international artists were invited to record their sound environment (field recordings, interviews, electromagnetic and sub-aquatic spheres…) and to use the shared sound materials to compose pieces and produce live concerts along the itinerary.

At the end of this trip, a floating listening lounge is unfolding as an Archipelago of creations: embarked on a specially fitted sightseeing boat (under the boat transparent ’bubble’ roof : a 3000 Watts and a quadriphonic sound system!), one will discover there the sound pieces created on board by the residents but also the imaginary audio landscapes from some ten guest composers. These seven cruises along the Strasbourg canals will each be punctuated by a live performance taking place in a different background each time. At the same time, on the “Nuits Electroniques de l’Ososphère”’ site, the Mirror Ball installation will display visual documentation of the two parallel journeys…

A long vibratory cruise of nearly 3 month, ESD is closing as a final resonance of the sonic and aquatic waves of Strasbourg: Ososphère upon Ill.

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COMPOST#4 – acces-s festival, Pau

Saturday, October 25th, 2008

http://www.acces-s.org
Samedi 25 octobre
22h30 | Chapelle des Réparatrices, Conservatoire Musique et Danse, Pau

COMPOST#4
action.
mixing extreme live concretions of voices, on 10KW of speakers spatialized in a small chapel.
with Julien Blaine | Yvan Etienne | Michel Giroud | Joël Hubaut | Lucille Calmel

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PLENUM

Monday, September 15th, 2008

PLENUM is a composition initialised for the SOUND DELTA project shown at Ososphere festival in Strasbourg.
Sound Delta is a geolocated sounds and immersive environment headphones project.

Composition initiée pendant le projet SOUND DELTA pendant le festival Ososphère à Strasbourg
Sound Delta est un projet de création d’environnements sonores immersifs et géolocalisés diffusés au casque.
http://www.sound-delta.net

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DYN

Saturday, April 12th, 2008

12.04.2008 – PARIS
DYN installation @ EVRY – théâtre de l’Agora (Du 12 au 19 avril)

DYN – Installation sonore interactive
Le son devient ici une présence organique tangible, une force invisible à stimuler et perturber par le corps dans l’espace. Le passeur-auditeur devient l’acteur de sa propre expérience sonique, dans une corrélation immédiate entre le mouvement, le geste, la danse et les vibrations vivantes de cet espace amniotique.

COSMOGON

Saturday, March 15th, 2008

composition/live perfomance for 8 speakers+4 – 60mn

released in EROS+DDF+COSMOGON (DVD+CD)

Cosmogon is a transposition of the solar system planets movements into frequencies and rythms. The Cosmogon partition is based on the researches of swiss mathematician and musician Hans Cousto, who in 1978 discovered the natural law of what he calls the “Cosmic Octave”, linking different types of natural periodic phenomenas such as orbits planets, time, colors, musical rhythms and frequencies. Through the law of the octave, it is possible to transpose the entire solar system to the scope of the hearing, where the number of octaves represents a scale, the same way as a landscape is represented on the scale of a map.

Cosmogon est une transposition du mouvement (rotation et révolution) des planètes du système solaire en fréquences et rythmes rendus audibles par un travail de multiplication d’octave. La partition de Cosmogon est basée sur les recherches du mathématicien et musicologiste suisse Hans Cousto, qui a découvert en 1978 la loi naturelle de ce qu’il appelle l’”octave cosmique”, conception reliant différents types de phénomènes périodiques naturels comme les orbites des planètes, le temps, les couleurs, les rythmes musicaux et les fréquences. A travers la loi de l’octave, il est possible de transposer tout le système solaire à la portée de l’ouïe, où le nombre d’octaves représente une échelle, de la même manière que l’on représente un paysage sur l’échelle d’une carte géographique.

«Il est connu que la terre, les planètes et les étoiles possèdent un champ électromagnétique différent. Lorsque ces champs se trouvent dans la sphère d’influence d’autres champs alors, surgissent entre autre par la rotation des planètes, des nouveaux champs d’ondes pulsées de fréquences diverses. Ces champs de fréquences et d’énergies différentes existaient bien avant que la vie ne se développe sur terre. La vie sur terre s’est donc développée dans la sphère d’influence des champs électromagnétiques naturels les plus différentiés. Chaque être vivant et chaque cellule est née et s’est développée sous cette influence. Ces ondes pulsées sont naturellement extrêmement lentes. Or on sait grâce à la physique que non seulement les ondes pulsées fondamentales peuvent produire certains effets mais aussi les harmoniques de haute fréquence qui sont des multiples de ces ondes.» Hans Cousto
Fréquences sinusoïdales utilisées et multipliées pour Cosmogon
Frequencies and sinus waves used and multiplied in Cosmogon :
Sun : 8th octave at 126.22 Hz
Earth-day : 24th octave at 194,18 Hz
Earth-year : 32nd octave at 136,10 Hz
Moon : 29th octave at 210.42 Hz
Mercury : 30th octave at 141.27 Hz
Venus : 32nd octave at 221,23 Hz
Mars : 33rd octave at  144,72Hz
Jupiter : 36th octave at 183,58Hz
Saturn : 37th octave at 147,85Hz
Uranus : 39th octave at 207.36
Neptun : 40th octave at 211,44 Hz
Pluto : 40th octave at 140.25 Hz

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OSMOSE COSMIQUE
Julien Bécourt – pour Standard magazine – Mars 2009

Assister à une performance de Joachim Montessuis peut affecter profondément la conscience, et, accessoirement, les tympans. Né en 1972, ce poète-actionniste est à l’initiative de la revue sonore Erratum, qui réunit la crème des poètes sonores, des sound-artists de tout poil et des équarisseurs noise les plus radicaux. Allergique à tout dogmatisme et aux frontières arbitraires entre les disciplines artistiques, Montessuis s’est décloisonné du monde-bulle de la poésie sonore pour mieux explorer la tessiture de la voix et les vrombissements de la guitare électrique, associés à des assemblages complexes de textures digitales, repoussant toujours plus loin la dimension englobante et immersive de ses installations audiovisuelles ou de ses concerts. Avec son nouveau projet Cosmogon, il étend cette fois le domaine de la synthèse sonore à l’échelle de l’univers tout entier.

La puissante densité bruitiste des performances ‘intermedia’ de Joachim Montessuis renouent avec un sens du dépassement de soi qu’il a acquis lors de ses pérégrinations, en Afrique notamment, entre transe ivoirienne et gnawas extasiés, de ses rencontres et collaborations avec des poétes du son inclassables (Henri Chopin, Joël Hubaut, Charlemagne Palestine, Maja Ratjke…), mais aussi en se régénérant dans la tradition zen-bouddhiste de l’ascèse et dans une forme d’exploration mentale du cosmos. Liée au souffle rythmique et à la transe, sa musique amplifiée à l’extrême – crescendo tellurique jusqu’à la déflagration de fréquence pure – relève de l’expérience psychoacoustique, de l’ivresse dyonisiaque dans la masse sonore. La physicalité du son atteint son climax dans ce Cosmogon, programme développé à partir du logiciel Max/MSP, outil de choix des (dé)compositeurs électroniques contemporains. “L’idée de Cosmogon est d’utiliser les fréquences sonores émises par les planètes du système solaire (rendues audibles par un travail de multiplication d’octave). La partition ouverte de Cosmogon est fondée sur les recherches du mathématicien et musicologiste suisse Hans Cousto, qui a découvert en 1978 la loi naturelle de ce qu’il appelle l’«octave cosmique», conception reliant différents types de phénomènes périodiques naturels comme les orbites des planètes, les couleurs, les rythmes musicaux et les fréquences. C’est un peu une jonction entre astronomie, mathématique et musique, mais je vois ce projet également comme une approche de Nada Yoga (Yoga du son) qui est une voie d’exploration de la conscience par les sons. La cosmologie du Nada Yoga part du principe que tout dans l’univers n’est que vibration, et intègre donc le spectre entier des fréquences (audible et inaudible). Cosmogon se finit d’ailleurs dans une sorte de mega drone bruitiste, Om maximaliste si l’on veut…” Tout se joue entre performer et public dans un rapport ontologique au son: la matière autour de nous ne serait qu’une vibration, que Joachim Montessuis rend palpable au travers de ces champs de fréquences dont les rapports simultanés peuvent influer physiologiquement sur notre organisme autant que sur notre psychisme. Le process digital par lequel passe cette mise en son de notre galaxie n’est finalement qu’une extension du process de la conscience, de l’activité des neurotransmetteurs. On n’est finalement pas si loin de l’astrologie, à laquelle Joachim n’est pas totalement étranger. Il réfléchit d’ailleurs à un dispositif visuel complémentaire qui en reprendrait certains paramètres fondamentaux. “Il s’agirait de projeter une interface visuelle permettant de comprendre les cycles et mouvements des planètes en écoutant les sons et rythmes correspondants à leurs croisements. Cela peut effectivement faire penser à l’astrologie dans le sens ou l’on peut imaginer que les rapports de vibrations peuvent nous influencer directement” Quel est donc ce point de jonction entre l’espace intérieur et l’espace extérieur? A quel point sommes nous influencés par ces micro-particules élémentaires, ce nanomonde ondulant d’infimes vibrations qui est au coeur de la Création, dont la physique quantique s’attache à révéler les arcanes? Pourquoi cet entrelac de fréquences calquées sur le fonctionnement du système solaire, génère-t-il chez l’humain de telles altérations de la conscience? “Il y a une situation d’intemporalité, et le caractère sinusoïdal et continu des sons projetés révèle très clairement une tendance naturelle à la relaxation et au méditatif, les battements lents produits par la rencontre de certaines fréquences pouvant amener notre cerveau à s’y synchroniser (phénomène de son binaural, c’est-à-dire des sons apparents dont la perception apparaît uniquement dans le cerveau). Ensuite, là ou quelqu’un pourrait se servir de la situation pour faire une expérience mystique, un autre apprécierait le concert comme un simple massage relaxant… les portes sont ouvertes aux expériences.” Tentez donc l’osmose vertigineuse avec les ondes-corpuscules du Cosmogon.

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Festival Antenna 2

Saturday, March 15th, 2008

15.03.2008 – PARIS
FESTIVAL ANTENNA 2 @ LES VOUTES
Live performance : Joël Hubaut + Joachim Montessuis
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