Archive for the ‘Concerts/Performances’ Category

La Universidad Desconocida – Santiago – Chile

Thursday, August 13th, 2009

laure limongi article sur facebook

La Universidad Desconocida abre sus puertas

www.comunicacionyletras.udp.cl/literatur a/la_universidad_…

12 Agosto, 2009 – 11:50

“Creo que en la formación de todo escritor hay una universidad desconocida que guía sus pasos, la cual, evidentemente, no tiene sede fija, es una universidad móvil, pero común a todos” Roberto Bolaño

La Universidad Desconocida abre sus puertas

Congreso organizado por la Escuela de Literatura Creativa UDP se realizará entre los días 18 al 21 de agosto.
“Creo que en la formación de todo escritor hay una universidad desconocida que guía sus pasos, la cual, evidentemente, no tiene sede fija, es una universidad móvil, pero común a todos”
Roberto Bolaño

Inspirados en las palabras de Roberto Bolaño, un autor caracterizado por la ruptura de límites creativos y culturales, la Escuela de Literatura Creativa UDP realizará entre el 18 y el 21 de Agosto el Congreso La Universidad Desconocida, convocando a más de 80 académicos, escritores y artistas de Chile, Francia, España, Inglaterra, México, Argentina, Bolivia, Colombia, Estados Unidos e Israel en diversas áreas de la literatura experimental.

La Universidad Desconocida busca generar un espacio de encuentro inédito en la academia chilena, donde puedan converger críticos y autores en un verdadero laboratorio de pruebas de nuevos formatos y lenguajes. Durante estos cuatro días se realizarán 2 conferencias magistrales, 16 mesas de ponencias, 5 diálogos con artistas y escritores y 3 sesiones de lectura y performance. De ese modo, se busca promover un diálogo en torno a los límites de la expresión literaria y sus vínculos con otros lenguajes artísticos.

La Universidad Desconocida se inaugurará el martes 18 de agosto a las 11:30 con la performance del catalán J. M. Calleja y una conferencia magistral a cargo del poeta y crítico cubano Carlos M. Luis: “El surrealismo y los límites del lenguaje”. Ese mismo día se inaugurará una exposición de trabajos de poesía visual, sonora, videopoesía y net art, en la que se cuentan obras del poeta uruguayo Clemente Padín, del estadounidense John Bennett, el húngaro Marton Koppany y de las artistas chilenas Nancy Gewölb y Andrea Wolf, entre otros.

Entre los invitados por el Institut Ramon Llull se encuentran Glòria Bordons de Porrata-Doria, directora del grupo POCIÓ. Poesia i Educació, y patrona de la Fundació Brossa; Eduard Escoffet, poeta y agitador cultural, y organizador del festival Proposta; Lis Costa, miembro de Habitual Video Team y de POCIÓ; J. M. Calleja, poeta, performer y agitador cultural; Eugenio Tiselli, artista digital y escritor, co-director del Master en Artes Digitales de la Universitat Pompeu Fabra; y Víctor Sunyol, escritor y profesor en la Escola d’Art i Superior de Disseny de Vic. Los artistas invitados por Cultures France son Joachim Montessuis, Laure Limongi y Anne-James Chaton, quienes han investigado en distintas uniones de la literatura con la música, el video y la instalación.

También participarán destacados académicos y artistas de otros países, como Guillermo Daghero (Argentina), Kevin Nolan (Inglaterra), y de nuestro país,como Sergio Rojas (Universidad de Chile), Fernando Moreno (Universidad de Poitiers), Alberto Madrid (Universidad de Playa Ancha), Rubí Carreño (Universidad Católica), Álvaro Bisama (Universidad Diego Portales), Enrique Morales (Universidad Catolica de Valparaíso), Claudia Aravena (videísta) y Horacio Salinas (Inti Illimani histórico).

Programación completa en:

www.udp.cl/comunicacion/noticias/0809/Pr ograma.pdf

CHANNELING#1 – concerts réseau/conférences/séances d’écoute/cartes blanches

Saturday, July 18th, 2009

http://instantnet.wordpress.com/2009/07/19/samedi-18-juillet-joachim-montessuis-gael-segalen-channeling-1-concerts-en-reseau-conferences-seances-d%E2%80%99ecoute

event on facebook

JOACHIM MONTESSUIS “SPIRITUAL COMPOST” / GAËL SEGALEN “DIALO”
Joachim Montessuis
SPIRITUAL COMPOST
Concert – Speed Dating Conférence – Vidéo (binaurals + guitare + computer + spatialisation 6+1)
“hacking its own spirit” ou comment altérer et créer la réalité à travers l’intention.
Qu’est ce qui peut nous permettre de relier le SON à la philosophie hacker à la biologie, la physique quantique, les avant gardes artistiques radicales-délirantes-sonores et poétiques, la musique, l’hypnose, la transe, le mentalisme, la médecine expérimentale, les mathématiques, la technologie et les textes sanskrits des Vedas d’il y a 3500 ans? Comment relier le concept de sculpture sociale de Joseph Beuys à la parapsychologie ainsi qu’aux musiques de protéines de Joël Sternheimer, tout en passant par l’ayahuasca, le shamanisme et l’ADN?
L’approche du compost spirituel peut-être considéré comme une branche potentiellement extrémiste du Reality Hacking, consistant à pratiquer une certaine forme de brouillage culturel voire d’auto-transformation. Hackons-nous! Libération des énergies!! ULTRA-CLASH ZONE!!

 

Gaël Segalen
DIALO
Gaël Segalen proposera ici sa pratique unique du DFR aka “Danceable Field Recordings”, alliage étrange entre ses multiples enregistrements mondiaux de voix, ambiances, bruits, mixés aux avant gardes populaires et expérimentales (sound art roots disco minimalism early house poetry psyché hip hop folk traditional strange music recordings…) créant en live une mise en scène, un rendez vous d’écoute, un monde délocalisé pour retrouver et stimuler le dialogue. Freestyle !

Gaël Segalen
Réalisatrice et artiste sonore, Gaël Segalen enregistre sur le principe du field-recording et en langues étrangères, des scènes de vie courantes dépaysées qui tendent vers le désir d’une fiction politique. Plus qu’un témoignage, le micro offre un espace d’improvisation pour se mettre en scène et se projeter dans un monde délocalisé. Il est un prétexte de rencontre et de dialogue. Elle collabore avec le collectif parisien MU depuis 2005, monte et anime des workshops de création sonore et enseigne l’écoute et l’expérimentation sonore à l’ESEC, école supérieure d’études cinématographiques à Paris.
http://www.ihearu.org/
http://ihearu.org/where/portraits

CHANNELING # est une série de concerts et de cartes blanches proposée par Joachim Montessuis
(suite en septembre 2009, programmation en cours)

YouTube Preview Image

Hacker Space Festival 2009

Monday, June 29th, 2009

/tmp/lab # Paris # 26-30 June 2009

The second Hacker Space Festival (HSF) will be held at the /tmp/lab in Paris, on the 26-30 June 2009. The goal of the Hacker Space Festival is to bring together people from many cultural and technological backgrounds and from different Hacker Spaces and Autonomous zones in France and Europe (and from beyond, if they can attend) to share and show what’s going on.

Sunday lives : Strom Varx, Joachim Montessuis, Kasper T. Toeplitz
Listen to JM_HSF_20090628

http://www.hackerspace.net
rj45-0004sst3

2nd Thessaloniki Biennale of Contemporary Art-Performance Festival – GREECE

Sunday, May 24th, 2009

COSMOGON performance in Thessaloniki
2nd Biennale – performance festival 24-30 may.
Program in PDF
www.thessalonikibiennale.gr/performfest.php?lang=en&i…
Under the framework of the 2nd Thessaloniki Biennale of Contemporary Art, a performance Festival will take place in Thessaloniki (24-30 May). The festival will be entirely dedicated to performance art and will constitute a meeting point for Greek and international artists who are practicing this artistic expression. The main aim of the festival will be the presentation and endorsement as well as the examination, through an aesthetic approach, of this artistic discipline and practice. Other than live performances and happenings the festival will consist of various events such as screenings, master classes and a lecture which will touch upon the concept and the development of performance in order to provoke, stimulate and educate the wider public’s awareness. It is an international gathering for performance which constitutes a paradox, since performance is a “discipline indiscipline”, the most ‘undisciplined’ artistic practice. Under this notion the SMCA’s initiative to explicate performance as an area of innovative act, is charged with multiple demands and anticipations. The artists participating are coming from Greece, USA, Portugal, Denmark, Nigeria, Canada, Romania, Poland, Switzerland, Germany, China, Japan, France and Uruguay.
Curated by: Demosthenis Agrafiotis – Eirini Papakonstantinou

SPIRITUAL HACKING

Tuesday, March 10th, 2009

SPIRITUAL HACKING – CONFERENCE
“hacking its own spirit” or how to alter reality through intention.

What might allow us to link sound to hacker philosophy* and biology, quantum physics, radical delirium musical artistic and poetic vanguards, experimental medecine, mathematics, technology, trance, hypnosis and 3500 year old Vedas Sanskritic texts? How to link Joseph Beuys’s concept of social sculpture to parapsychology as well as Joel Sternheimer’s proteins music, not forgetting ayahuasca, shamanism and DNA?

The approach to spiritual hacking may be considered as a potentially extremist branch of reality hacking **consisting in practicing a sort of cultural scrambling/jamming, indeed self-transformation. Hacking oneself would then simply consist in simply not letting oneself fall asleep, putting at risk and awaken one’s own conscience by altering the reality we’re actually experiencing. For if fundamental principles of quantum physics may smash all notion of outside world objectively separated from the one who observes it; our attitude of dialogue with ourselves and reality as “creator participant” then reconditions our presence and our modes of action. The Spiritual hacking is conceived as an experimental approach of consciousness, through a relentless angle of destruction of the conditioned mind to the benefit of a new mode of functioning. Let’s hack into ourselves!

This intervention is accompanied by audiovisual examples detailing the common points and the existing links in the various practices mentioned previously.

* Hacker is a term typically used to describe someone penetrating a system by defusing its security protections in order to transform it.
** Reality hacking is an artistic approach, fruit of the intersection of Hacking culture, contemporary art, activism and cyber culture.

SPIRITUAL HACKING

“hacking its own spirit” ou comment altérer la réalité à travers l’intention”

Qu’est ce qui peut nous permettre de relier la philosophie hacker* à la biologie, la physique quantique, les avant gardes artistiques et poétiques, la musique, la médecine, les mathématiques, la technologie et les textes sanskrits des Vedas d’il y a 3500 ans? Comment relier le concept de sculpture sociale de Joseph Beuys à la parapsychologie ainsi qu’aux musiques de protéines de Joël Sternheimer, tout en passant par l’ayahuasca, le shamanisme et l’ADN?
L’approche du hacking spirituel peut-être considéré comme une branche potentiellement extrémiste du reality hacking**, consistant à pratiquer une certaine forme de brouillage culturel voire d’auto-transformation. Se hacker soi même consisterait alors à simplement ne pas s’endormir, se mettre en danger et éveiller sa conscience tout en altérant la réalité dont nous faisons l’expérience. Car en effet, si les principes fondamentaux du quantique détruisent toute notion de monde extérieur objectivement séparé de celui qui l’observe, notre attitude de dialogue face à nous mêmes et à la réalité en tant que “participant créateur” reconditionne alors notre présence et nos modes d’action. Le compost spirituel est conçu comme une approche expérimentale de la conscience, par un angle acharné de destruction du mental conditionné au profit d’un nouveau mode de fonctionnement. Hackons-nous!
Cette intervention sera complétée d’exemples sonores et visuels expliquant les points communs et les liens existant dans les différentes pratiques précitées.

*Le terme hacker est typiquement utilisé pour décrire quelqu’un qui pénètre un système en démantelant ses mesures de sécurité afin de le transformer.
**Le reality hacking est une approche artistique, fruit de l’intersection de la culture hacker, de l’art contemporain, de l’activisme et de la net culture.

SPIRITUAL HACKING – Conferences :

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VULTURESMUSICK tour with Ivan Pavlov

Wednesday, January 7th, 2009

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Festival IAO – CAPC de Bordeaux – 20081128

Saturday, November 29th, 2008

NEW CRIUM DELIRIUM COYOTE CIRCUS
(Michel Giroud aka COYOTE, Lionel Magal aka FOX, Joachim Montessuis)

NCDCC performance @ CAPC mp3 (320kbps)
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Lionel Magal en 1978 à NYC..
Pour une petite histoire du Crium Delirium des années 70’s.. trouvé sur http://paris70.free.fr/babas.htm :
“CRIUM DELIRIUM, les ‘Babas Speed’: Thierry Magal: compo, magik guitare, voc, synthés – Lionel Magal ” Fox ” Le Renard: inventions et délires, drums, voc-planets – Daniel Léonard ” Léon “: bass Patrice Quentin ” Free Quentin “: sax wah wah, flûte – Alain Ehrlich ” Loy “: claviers (> HADOUK, avec Didier Malherbe) – Victor Angel ” Totor “: percu Erik Patrix: magik light show .
Ce sont eux qui ont accueilli à Paris la Hog Farm, cette communauté de freaks itinérante qui avait participé aux expériences de Ken Kesey et de Timothy Leary (lire ‘Electric Cool Acid Test’ de Tom Wolfe). Puis ils sont partis ensemble dans leurs bus bariolés vers l’Inde.
C’est Crium Delirium qui est à l’origine de festivals gratuits REUSSIS et de la série de concerts au début des 70’s de Gong et de Magma dans les MJC françaises comme celui mémorable qui eu lieu à la fac de Jussieu en 72,. Leur musique ressemble beaucoup aux impros spatiales menées par Gong, avec parfois un sens du délire un peu plus … chaotique.”


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et aussi…
Les Reines d’Angleterre

(aka Ghédalia Tazartes / él-g / Joe).

Vous étiez bons…

article complet de Dan Warburton sur les soirées

COMPOST#4 – acces-s festival, Pau

Saturday, October 25th, 2008

http://www.acces-s.org
Samedi 25 octobre
22h30 | Chapelle des Réparatrices, Conservatoire Musique et Danse, Pau

COMPOST#4
action.
mixing extreme live concretions of voices, on 10KW of speakers spatialized in a small chapel.
with Julien Blaine | Yvan Etienne | Michel Giroud | Joël Hubaut | Lucille Calmel

COSMOGON

Saturday, March 15th, 2008

composition/live perfomance for 8 speakers+4 – 60mn

released in EROS+DDF+COSMOGON (DVD+CD)

Cosmogon is a transposition of the solar system planets movements into frequencies and rythms. The Cosmogon partition is based on the researches of swiss mathematician and musician Hans Cousto, who in 1978 discovered the natural law of what he calls the “Cosmic Octave”, linking different types of natural periodic phenomenas such as orbits planets, time, colors, musical rhythms and frequencies. Through the law of the octave, it is possible to transpose the entire solar system to the scope of the hearing, where the number of octaves represents a scale, the same way as a landscape is represented on the scale of a map.

Cosmogon est une transposition du mouvement (rotation et révolution) des planètes du système solaire en fréquences et rythmes rendus audibles par un travail de multiplication d’octave. La partition de Cosmogon est basée sur les recherches du mathématicien et musicologiste suisse Hans Cousto, qui a découvert en 1978 la loi naturelle de ce qu’il appelle l’”octave cosmique”, conception reliant différents types de phénomènes périodiques naturels comme les orbites des planètes, le temps, les couleurs, les rythmes musicaux et les fréquences. A travers la loi de l’octave, il est possible de transposer tout le système solaire à la portée de l’ouïe, où le nombre d’octaves représente une échelle, de la même manière que l’on représente un paysage sur l’échelle d’une carte géographique.

«Il est connu que la terre, les planètes et les étoiles possèdent un champ électromagnétique différent. Lorsque ces champs se trouvent dans la sphère d’influence d’autres champs alors, surgissent entre autre par la rotation des planètes, des nouveaux champs d’ondes pulsées de fréquences diverses. Ces champs de fréquences et d’énergies différentes existaient bien avant que la vie ne se développe sur terre. La vie sur terre s’est donc développée dans la sphère d’influence des champs électromagnétiques naturels les plus différentiés. Chaque être vivant et chaque cellule est née et s’est développée sous cette influence. Ces ondes pulsées sont naturellement extrêmement lentes. Or on sait grâce à la physique que non seulement les ondes pulsées fondamentales peuvent produire certains effets mais aussi les harmoniques de haute fréquence qui sont des multiples de ces ondes.» Hans Cousto
Fréquences sinusoïdales utilisées et multipliées pour Cosmogon
Frequencies and sinus waves used and multiplied in Cosmogon :
Sun : 8th octave at 126.22 Hz
Earth-day : 24th octave at 194,18 Hz
Earth-year : 32nd octave at 136,10 Hz
Moon : 29th octave at 210.42 Hz
Mercury : 30th octave at 141.27 Hz
Venus : 32nd octave at 221,23 Hz
Mars : 33rd octave at  144,72Hz
Jupiter : 36th octave at 183,58Hz
Saturn : 37th octave at 147,85Hz
Uranus : 39th octave at 207.36
Neptun : 40th octave at 211,44 Hz
Pluto : 40th octave at 140.25 Hz

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OSMOSE COSMIQUE
Julien Bécourt – pour Standard magazine – Mars 2009

Assister à une performance de Joachim Montessuis peut affecter profondément la conscience, et, accessoirement, les tympans. Né en 1972, ce poète-actionniste est à l’initiative de la revue sonore Erratum, qui réunit la crème des poètes sonores, des sound-artists de tout poil et des équarisseurs noise les plus radicaux. Allergique à tout dogmatisme et aux frontières arbitraires entre les disciplines artistiques, Montessuis s’est décloisonné du monde-bulle de la poésie sonore pour mieux explorer la tessiture de la voix et les vrombissements de la guitare électrique, associés à des assemblages complexes de textures digitales, repoussant toujours plus loin la dimension englobante et immersive de ses installations audiovisuelles ou de ses concerts. Avec son nouveau projet Cosmogon, il étend cette fois le domaine de la synthèse sonore à l’échelle de l’univers tout entier.

La puissante densité bruitiste des performances ‘intermedia’ de Joachim Montessuis renouent avec un sens du dépassement de soi qu’il a acquis lors de ses pérégrinations, en Afrique notamment, entre transe ivoirienne et gnawas extasiés, de ses rencontres et collaborations avec des poétes du son inclassables (Henri Chopin, Joël Hubaut, Charlemagne Palestine, Maja Ratjke…), mais aussi en se régénérant dans la tradition zen-bouddhiste de l’ascèse et dans une forme d’exploration mentale du cosmos. Liée au souffle rythmique et à la transe, sa musique amplifiée à l’extrême – crescendo tellurique jusqu’à la déflagration de fréquence pure – relève de l’expérience psychoacoustique, de l’ivresse dyonisiaque dans la masse sonore. La physicalité du son atteint son climax dans ce Cosmogon, programme développé à partir du logiciel Max/MSP, outil de choix des (dé)compositeurs électroniques contemporains. “L’idée de Cosmogon est d’utiliser les fréquences sonores émises par les planètes du système solaire (rendues audibles par un travail de multiplication d’octave). La partition ouverte de Cosmogon est fondée sur les recherches du mathématicien et musicologiste suisse Hans Cousto, qui a découvert en 1978 la loi naturelle de ce qu’il appelle l’«octave cosmique», conception reliant différents types de phénomènes périodiques naturels comme les orbites des planètes, les couleurs, les rythmes musicaux et les fréquences. C’est un peu une jonction entre astronomie, mathématique et musique, mais je vois ce projet également comme une approche de Nada Yoga (Yoga du son) qui est une voie d’exploration de la conscience par les sons. La cosmologie du Nada Yoga part du principe que tout dans l’univers n’est que vibration, et intègre donc le spectre entier des fréquences (audible et inaudible). Cosmogon se finit d’ailleurs dans une sorte de mega drone bruitiste, Om maximaliste si l’on veut…” Tout se joue entre performer et public dans un rapport ontologique au son: la matière autour de nous ne serait qu’une vibration, que Joachim Montessuis rend palpable au travers de ces champs de fréquences dont les rapports simultanés peuvent influer physiologiquement sur notre organisme autant que sur notre psychisme. Le process digital par lequel passe cette mise en son de notre galaxie n’est finalement qu’une extension du process de la conscience, de l’activité des neurotransmetteurs. On n’est finalement pas si loin de l’astrologie, à laquelle Joachim n’est pas totalement étranger. Il réfléchit d’ailleurs à un dispositif visuel complémentaire qui en reprendrait certains paramètres fondamentaux. “Il s’agirait de projeter une interface visuelle permettant de comprendre les cycles et mouvements des planètes en écoutant les sons et rythmes correspondants à leurs croisements. Cela peut effectivement faire penser à l’astrologie dans le sens ou l’on peut imaginer que les rapports de vibrations peuvent nous influencer directement” Quel est donc ce point de jonction entre l’espace intérieur et l’espace extérieur? A quel point sommes nous influencés par ces micro-particules élémentaires, ce nanomonde ondulant d’infimes vibrations qui est au coeur de la Création, dont la physique quantique s’attache à révéler les arcanes? Pourquoi cet entrelac de fréquences calquées sur le fonctionnement du système solaire, génère-t-il chez l’humain de telles altérations de la conscience? “Il y a une situation d’intemporalité, et le caractère sinusoïdal et continu des sons projetés révèle très clairement une tendance naturelle à la relaxation et au méditatif, les battements lents produits par la rencontre de certaines fréquences pouvant amener notre cerveau à s’y synchroniser (phénomène de son binaural, c’est-à-dire des sons apparents dont la perception apparaît uniquement dans le cerveau). Ensuite, là ou quelqu’un pourrait se servir de la situation pour faire une expérience mystique, un autre apprécierait le concert comme un simple massage relaxant… les portes sont ouvertes aux expériences.” Tentez donc l’osmose vertigineuse avec les ondes-corpuscules du Cosmogon.

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Festival Antenna 2

Saturday, March 15th, 2008

15.03.2008 – PARIS
FESTIVAL ANTENNA 2 @ LES VOUTES
Live performance : Joël Hubaut + Joachim Montessuis
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