LA MER DANGEREUSE, part1
07.07.2005 : Le Plateau , Paris
Live-Installation
Drones, sonic wandering, infrabass and neons : trip into the “map of tender” draw in 1654 (allegory representation of an imaginary country called “Tender”). La Mer Dangereuse (the dangerous sea) is the sea that leads to the “unknown lands”.
Drones, errances soniques, tapis d’infrabasses et néons grésillants pour un voyage au coeur de la carte de tendre (représentation topographique et allégorique d’un pays imaginaire appelé “Tendre”, gravure de 1654) : La Mer Dangereuse est l’espace à franchir afin d’arriver aux “terres inconnues”, territoires vierges de l’eros imaginaire.

LA MER DANGEREUSE, part2
20051108 > 20051210 : Galerie Lara Vincy, Paris
exhibition + catalogue/audio CD

dévernissage : performance vox/ordirature live sound puppetry
éventuellement intitulée “Ocean Of Sexdrops”, mais aussi “La Forêt Vierge”
ou bien encore “Séquence animalières des appeaux de Pau”
ou “Lingua des black birds bruitistes et autres sangliers furieux”
> petit appel des vivants de la société tertiaire

GALERIE LARA VINCY
47 RUE DE SEINE
75006 PARIS

carte de tendre, gravure du XVIIè

The second Hacker Space Festival (HSF) will be held at the /tmp/lab in Paris, on the 26-30 June 2009. The goal of the Hacker Space Festival is to bring together people from many cultural and technological backgrounds and from different Hacker Spaces and Autonomous zones in France and Europe (and from beyond, if they can attend) to share and show what’s going on.

Sunday lives : Strom Varx, Joachim Montessuis, Kasper T. Toeplitz
Listen to JM_HSF_20090628

http://www.hackerspace.net

Joachim Montessuis & Horia Cosmin Samoïla

google temporary crash translation :
Bardo is a Tibetan word that means “interval” between death and rebirth.
Interval of perception, interval between two worlds, potential bridge between the visible and invisible, Bardo_Noise is an interactive installation on 8 screens that develop an extreme attention to stimulating the observer with a saturated and sensitive environment. An increased / disturbed spectral captations (local and global electromagnetic spectrum) and digital snow invites us to explore our perception of reality by giving free rein to the human capacity to organize chaos and make sense out of the elusive.

Bardo est un mot tibétain qui signifie “intervalle”, entre la mort et la renaissance. Noise = bruit.
Intervalle de perception, intervalle entre deux mondes, pont potentiel entre le visible et l’invisible, Bardo_Noise est une installation interactive sur 8 écrans consistant à développer un contexte d’attention extrême en stimulant l’observateur avec un environnement saturé et sensible. Un système augmenté/perturbé de captations spectrales (spectre électromagnétique local et global) et de neige digitale nous invitent à faire une exploration de notre perception de la réalité en laissant libre cours a la faculté humaine à organiser le chaos et de donner du sens a l’insaisissable.

Bardo Noise est produite par MU (Paris)
en collaboration avec Cap Digital et la Région Ile-de-France dans le cadre de Futur en Seine
et avec le soutien d’ARCADI, du CNC-Dicréam, de la Maison des Metallos et de REMU.

//

Ce « bruit » visuel et sonore incessant amène naturellement le visiteur à tenter de faire émerger des formes reconnaissables de ce terrain aléatoire. Les processus cognitifs de la perception, de l’appropriation, de la mémoire, de la représentation, de la reconnaissance et de la transformation sont ici stimulés de la manière la plus exponentielle : les variations/fluctuations subtiles et sensibles de cette neige cathodique et cette masse sonore saturée amènent à un contexte d’attention décuplé par l’attente d’évènements immanents. L’imaginaire de l’observateur en situation de vigilance, d’assimilation et de décodage est à l’oeuvre.
Cette expérience de Transcommunication place ici le visiteur dans une situation comportementale d’exigeance envers lui même, l’invitant à la fois à prendre conscience de ses processus perceptifs tout en le questionnant sur la nature imaginaire ou non de présences invisibles potentielles révélées grâce à la technologie.

da da, this is nadinemok music

Since 1993 he has been developing a transversal sonic poetry praxis focused on experimental voice processing and immersive concert-installations. His noise and video events are devised as panic-poetic spaces in which sensorial disturbance and blurring occur, starting from silence, passing through some extreme crescendos, and finally building up to a wall of sound. He has worked in some major European electronic arts centres (CICV, Fresnoy, V2_Lab, KHM) and his live performances and installations have been presented at international venues and festivals including DEAF in Rotterdam, ISEA, ICA in London, Yerba Buena Center in San Francisco, Sónar in Barcelona, Elektra in Montreal, Rio de Janeiro among others.

He also is the editor of the CD label “Erratum”- devoted to art, noise and experimental sound poetry – which he started in 1997. He occasionally curates experimental poetry events and exhibitions. In 2004, he presented M.U.S.H. (a long term research project developed with Eleonore Hellio at the V2_Lab) during the DEAF festival in Rotterdam, a videosonic telepresence experiment between two spaces, where extreme noise interacts with wireless accelerometers sensors, neural networks and real time processing. Montessuis has collaborated with artists including Charlemagne Palestine, David Larcher, Faustin Linyekula, Serge Pey, Henri Chopin, Joel Hubaut, Jörg Piringer, Franck Ancel, Maja Ratkje.

Joachim Montessuis développe depuis 1993 une pratique transdisciplinaire ouverte entre art sonore, poésie sonore, performance, nouveaux médias, installations interactives et activisme.
Il s’intéresse aux liens entre art, science et spiritualité, et tente de créer des contextes d’introspection, de brouillage et de débordement (sensoriels, émotionnels, culturels) qu’il expérimente lors de concerts/installations, crescendos intenses et véritables expériences immersives et interactives entre live cinema génératif et art action.
Son travail actuel s’oriente vers des processus de mise en abîme de la question de l’observation et de la perception de la réalité à travers une approche non-duelle.
Il a travaillé en résidence dans les principaux centres d’art électronique européens (V2_Lab, CICV, KHM, Fresnoy) et montré son travail dans de nombreux contextes et festivals internationaux (DEAF, Sónar, ISEA, Beaubourg, USA…)
Il édite épisodiquement depuis 1997 la compilation CD d’audio art Erratum et organise ponctuellement des expositions et des évènements poétiques.
Collaborations avec : Charlemagne Palestine, Henri Chopin, Shu Lea Cheang, Maja Ratkje, Joel Hubaut, Jörg Piringer, collectif MU, David Larcher, Eléonore Hellio, Faustin Linyekula, Serge Pey, Charles Pennequin, Michel Giroud, Cédric Pigot, Franck Ancel, Moines Tibétains…
Il vit et travaille à Paris.

What might allow us to link SOUND to hacker philosophy* and biology, quantum physics, radical delirium musical artistic and poetic vanguards, experimental medecine, mathematics, technology, trance, hypnosis and 3500 year old Vedas Sanskritic texts? How to link Joseph Beuys’ concept of social sculpture to parapsychology as well as Joel Sternheimer’s proteins’ musics, not forgetting ayahuasca, shamanism and DNA?

The approach to spiritual compost may be considered as a potentially extremist branch of reality hacking **consisting in practicing a sort of cultural scrambling/jamming, indeed self-transformation. Hacking oneself would then simply consist in simply not letting oneself fall asleep, putting oneself at risk and awaken one’s own conscience by altering the reality we’re actually experiencing. For if fundamental principles of quantum physics may smash all notion of outside world objectively separated from the one who observes it; our attitude of dialogue with ourselves and reality as “creator participant” then reconditions our presence and our modes of action. The Spiritual Compost is conceived as an experimental approach of conscience, through a relentless angle of destruction of the conditioned mind to the benefit of a new mode of functioning. Let’s hack into ourselves!

This intervention will be accompanied by audiovisual examples detailing the common points and the existing links in the various practices mentioned previously.

* Hacker is a term typically used to describe someone penetrating a system by defusing its security protections in order to transform it.
** Reality hacking is an artistic approach, fruit of the intersection of Hacking culture, contemporary art, activism and cyber culture.

SPIRITUAL COMPOST
“hacking its own spirit” ou comment altérer la réalité à travers l’intention”

Qu’est ce qui peut nous permettre de relier la philosophie hacker* à la biologie, la physique quantique, les avant gardes artistiques et poétiques, la musique, la médecine, les mathématiques, la technologie et les textes sanskrits des Vedas d’il y a 3500 ans? Comment relier le concept de sculpture sociale de Joseph Beuys à la parapsychologie ainsi qu’aux musiques de protéines de Joël Sternheimer, tout en passant par l’ayahuasca, le shamanisme et l’ADN?
L’approche du compost spirituel peut-être considéré comme une branche potentiellement extrémiste du reality hacking**, consistant à pratiquer une certaine forme de brouillage culturel voire d’auto-transformation. Se hacker soi même consisterait alors à simplement ne pas s’endormir, se mettre en danger et éveiller sa conscience tout en altérant la réalité dont nous faisons l’expérience. Car en effet, si les principes fondamentaux du quantique détruisent toute notion de monde extérieur objectivement séparé de celui qui l’observe, notre attitude de dialogue face à nous mêmes et à la réalité en tant que “participant créateur” reconditionne alors notre présence et nos modes d’action. Le compost spirituel est conçu comme une approche expérimentale de la conscience, par un angle acharné de destruction du mental conditionné au profit d’un nouveau mode de fonctionnement. Hackons-nous!
Cette intervention sera complétée d’exemples sonores et visuels expliquant les points communs et les liens existant dans les différentes pratiques précitées.

*Le terme hacker est typiquement utilisé pour décrire quelqu’un qui pénètre un système en démantelant ses mesures de sécurité afin de le transformer.
**Le reality hacking est une approche artistique, fruit de l’intersection de la culture hacker, de l’art contemporain, de l’activisme et de la net culture.

SPIRITUAL COMPOST – Conferences :

• June 2008 – HACKER SPACE FESTIVAL – http://www.hackerspace.net
  organised by http://www.tmplab.org
  “The goal of the Hacker Space Festival is to bring together people from many cultural and technological backgrounds and from different Hacker Spaces and Autonomous zones in France and Europe (and from beyond, if they can attend) to share and show what’s going on.”
• March 05 2009 – Conférence à l’ERBA – Ecole des Beaux Arts de Rennes
  Atelier de recherche et de création : espaces sonores et interactivité
  http://www.artplug.net/larmorluc/ArcEsi.html
  
• March 23 2009 – Conférence @ ENSAPC – Ecole d’Arts de Cergy – FR