a u t o p o ï e s e . o r g

http://www.mikokuro.com

MKMT is an undergound art happening which began as a monthly community event in downtown Vancouver. Participants, guests, featured artists, and MKMT staff collaborate to co-create a magical once-in-a-lifetime event. Each tea event is videotaped and photographed as part of a feature-length documentary and exhibition books. Guest artists from around the world have contributed their time and talents to this endeavor.
The project in it’s entirety is the conceptual art of Natasha Marin, who seeks to create anti-exclusive art experiences that honor the tradition of the Japanese Tea Ceremony. Please note: this project would not be possible without the significant contributions of all those who participate.

i wrote later : “For the Paris tea session, i slowly prepared mentally for it. I arrived, i opened my laptop, some unpredictable sounds were already loaded, i decided to play with them. I try to be aware of how sometimes things fits together and how much energy can be saved in the “organisation”, allowing a better concentration on what is “happening” there. It had to be done, it happened, it was there, i felt good and in resonance with it. Then i kind of became weirdly invisible after the tea, probably because my presence were hidden and in a cloudy headphone sonic trip. It was a strange moment, but i do love str/angels.”

initial link http://www.maisondelapoesieparis.com/index.php?url=spectacle/spectacle.php&cle=7

Arkhéion est un projet protéiforme qui se construit autour d’archives visuelles et sonores.

La définition des archives confond le lieu et le temps, le moment et l’espace.
Cette problématique est étendue à la conception de formes aux frontières de l’installation et de la performance.
« Arkhéion #0 – les mots/sons », qui a pour thème la poésie sonore, a été créé en 2009 et sera repris en 2010 dans divers festivals.

Arkhéion #1 est un parcours multimédia qui explore la poésie engagée au XXe siècle, d’Apollinaire à Perec, de Maïakovski à Pasolini. Les voix des poètes résonnent du témoignage et de la révolte, de la résistance et du combat.
A travers quatre salles du théâtre, une dizaine de vidéo-projecteurs et une trentaine de haut-parleurs les spectateurs entendront surgir des murs les voix de ceux qui, selon la formule de Sartre « n’ont pas envie de parler pour ne rien dire ». En fin de parcours une salle dédiée à l’engagement expérimental accueillera en alternance acteur, chanteur, danseur ou instrumentiste explorant chacun à leur manière la voix, mais une voix privée de mots.
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Poésie, politique & engagement

Chaque création du projet « Arkhéion » a une thématique définie avec le lieu de création et en fonction de l’actualité de ce lieu. Si la poésie est ici une évidence, le lien avec le politique s’est fait en discussion avec Claude Guerre, directeur de la maison de la poésie, et en résonance du fil rouge de la programmation 2009/2010.

Il s’agit dès lors de définir ce qui relève du politique dans une œuvre poétique. Eviter le « tout est politique » sans pour autant n’aborder que les poètes engagés. Définir un champ de prospection dans lequel s’opère un rapprochement pertinent entre la poésie et le politique. Certains sont évidents et leurs implications politiques sont concrètes, d’autres comme Michaux, s’ils se sont tenus éloignés du politique, au sens du pouvoir et de ses idéologies, n’ont pas moins eu une œuvre encrée dans la vie de la cité. En dernier ressort le choix esthétique des archives disponibles décide ou oriente le choix vers telle ou telle œuvre. Ces quelques intentions initiales permettent de dégager provisoirement ces thèmes sans préjuger de l’importance de leur traitement, ni de leur enchaînement.

Quelques thèmes :
L’histoire : Ronsard, Chénier, Villon, Hugo…
La guerre : Apollinaire, Cendrars, Michaux, Char …
Le communisme : Aragon, Jacob, Éluard…
La négritude : Senghor, Césaire, Laleau, Diop…
La société : Michaux, Perec, Desnos, Tardieu…

Conception, musique et vidéo : Wilfried Wendling, artiste en résidence avec le soutien de la DMDTS et de la SACEM
En partenariat avec l’INA
Vidéo : Anne Delrieu, Cyrille Henry, Marc Plas, Thibault Walter

Performeurs vocaux en alternance :
Natacha Musléra – du 31 mars au 3 avril
Eric Cordier – les 4 et 7 avril
Médéric Colignon – le 8 avril
Evdokija Danajloska – les 9 et 10 avril
Valérie Philippin – les 11 et 14 avril
Denis Lavant – le 15 avril
Hélène Breschand – du 16 au 18 avril
Elie Hay – les 21 et 22 avril
Natacha Musléra – le 23 avril
Joachim Montessuis – du 24 au 25 avril
(les biographies des performeurs sont visibles à la fin du dossier de presse ci-dessous)

Production compagnie Prométhée, en coproduction avec l’Ina

du mercredi au samedi à 20 h – dimanche 16h00
plein tarif 17 € – tarif réduit 12 et 8 €

Lien : http://www.ciepromethee.org

20092010 – MAC (w/ Seiji Shimoda, Jérôme Rothenberg) – soirée inaugurale de Poésie Marseille et clôture expo Julien Blaine – Marseille – FR

Joachim Montessuis & Horia Cosmin Samoïla

google temporary crash translation :
Bardo is a Tibetan word that means “interval” between death and rebirth.
Interval of perception, interval between two worlds, potential bridge between the visible and invisible, Bardo_Noise is an interactive installation on 8 screens that develop an extreme attention to stimulating the observer with a saturated and sensitive environment. An increased / disturbed spectral captations (local and global electromagnetic spectrum) and digital snow invites us to explore our perception of reality by giving free rein to the human capacity to organize chaos and make sense out of the elusive.

Bardo est un mot tibétain qui signifie “intervalle”, entre la mort et la renaissance. Noise = bruit.
Intervalle de perception, intervalle entre deux mondes, pont potentiel entre le visible et l’invisible, Bardo_Noise est une installation interactive sur 8 écrans consistant à développer un contexte d’attention extrême en stimulant l’observateur avec un environnement saturé et sensible. Un système augmenté/perturbé de captations spectrales (spectre électromagnétique local et global) et de neige digitale nous invitent à faire une exploration de notre perception de la réalité en laissant libre cours a la faculté humaine à organiser le chaos et de donner du sens a l’insaisissable.

Bardo Noise est produite par MU (Paris)
en collaboration avec Cap Digital et la Région Ile-de-France dans le cadre de Futur en Seine
et avec le soutien d’ARCADI, du CNC-Dicréam, de la Maison des Metallos et de REMU.

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Ce « bruit » visuel et sonore incessant amène naturellement le visiteur à tenter de faire émerger des formes reconnaissables de ce terrain aléatoire. Les processus cognitifs de la perception, de l’appropriation, de la mémoire, de la représentation, de la reconnaissance et de la transformation sont ici stimulés de la manière la plus exponentielle : les variations/fluctuations subtiles et sensibles de cette neige cathodique et cette masse sonore saturée amènent à un contexte d’attention décuplé par l’attente d’évènements immanents. L’imaginaire de l’observateur en situation de vigilance, d’assimilation et de décodage est à l’oeuvre.
Cette expérience de Transcommunication place ici le visiteur dans une situation comportementale d’exigeance envers lui même, l’invitant à la fois à prendre conscience de ses processus perceptifs tout en le questionnant sur la nature imaginaire ou non de présences invisibles potentielles révélées grâce à la technologie.

hello. this is MONTEX. ya can find some more infos about me here
and music here

da da, this is nadinemok music

Invited this freak for a workshop at the PHONON_Lab @ ESAD in Strasbourg.
3 days concentrating on the APODIO release (live CD + complete linux open source distribution with free audio/video tools)

SPIRITUAL COMPOST
“hacking its own spirit” or how to alter reality through intention.

What might allow us to link SOUND to hacker philosophy* and biology, quantum physics, radical delirium musical artistic and poetic vanguards, experimental medecine, mathematics, technology, trance, hypnosis and 3500 year old Vedas Sanskritic texts? How to link Joseph Beuys’ concept of social sculpture to parapsychology as well as Joel Sternheimer’s proteins’ musics, not forgetting ayahuasca, shamanism and DNA?

The approach to spiritual compost may be considered as a potentially extremist branch of reality hacking **consisting in practicing a sort of cultural scrambling/jamming, indeed self-transformation. Hacking oneself would then simply consist in simply not letting oneself fall asleep, putting oneself at risk and awaken one’s own conscience by altering the reality we’re actually experiencing. For if fundamental principles of quantum physics may smash all notion of outside world objectively separated from the one who observes it; our attitude of dialogue with ourselves and reality as “creator participant” then reconditions our presence and our modes of action. The Spiritual Compost is conceived as an experimental approach of conscience, through a relentless angle of destruction of the conditioned mind to the benefit of a new mode of functioning. Let’s hack into ourselves!

This intervention will be accompanied by audiovisual examples detailing the common points and the existing links in the various practices mentioned previously.

* Hacker is a term typically used to describe someone penetrating a system by defusing its security protections in order to transform it.
** Reality hacking is an artistic approach, fruit of the intersection of Hacking culture, contemporary art, activism and cyber culture.

SPIRITUAL COMPOST
“hacking its own spirit” ou comment altérer la réalité à travers l’intention”

Qu’est ce qui peut nous permettre de relier la philosophie hacker* à la biologie, la physique quantique, les avant gardes artistiques et poétiques, la musique, la médecine, les mathématiques, la technologie et les textes sanskrits des Vedas d’il y a 3500 ans? Comment relier le concept de sculpture sociale de Joseph Beuys à la parapsychologie ainsi qu’aux musiques de protéines de Joël Sternheimer, tout en passant par l’ayahuasca, le shamanisme et l’ADN?
L’approche du compost spirituel peut-être considéré comme une branche potentiellement extrémiste du reality hacking**, consistant à pratiquer une certaine forme de brouillage culturel voire d’auto-transformation. Se hacker soi même consisterait alors à simplement ne pas s’endormir, se mettre en danger et éveiller sa conscience tout en altérant la réalité dont nous faisons l’expérience. Car en effet, si les principes fondamentaux du quantique détruisent toute notion de monde extérieur objectivement séparé de celui qui l’observe, notre attitude de dialogue face à nous mêmes et à la réalité en tant que “participant créateur” reconditionne alors notre présence et nos modes d’action. Le compost spirituel est conçu comme une approche expérimentale de la conscience, par un angle acharné de destruction du mental conditionné au profit d’un nouveau mode de fonctionnement. Hackons-nous!
Cette intervention sera complétée d’exemples sonores et visuels expliquant les points communs et les liens existant dans les différentes pratiques précitées.

*Le terme hacker est typiquement utilisé pour décrire quelqu’un qui pénètre un système en démantelant ses mesures de sécurité afin de le transformer.
**Le reality hacking est une approche artistique, fruit de l’intersection de la culture hacker, de l’art contemporain, de l’activisme et de la net culture.

SPIRITUAL COMPOST – Conferences :

• June 2008 – HACKER SPACE FESTIVAL – http://www.hackerspace.net
  organised by http://www.tmplab.org
  “The goal of the Hacker Space Festival is to bring together people from many cultural and technological backgrounds and from different Hacker Spaces and Autonomous zones in France and Europe (and from beyond, if they can attend) to share and show what’s going on.”
• March 05 2009 – Conférence à l’ERBA – Ecole des Beaux Arts de Rennes
  Atelier de recherche et de création : espaces sonores et interactivité
  http://www.artplug.net/larmorluc/ArcEsi.html
  
• March 23 2009 – Conférence @ ENSAPC – Ecole d’Arts de Cergy – FR